Међународне свечаности у част руског балета http://serbian.ruvr.ru/main.php?lng=scr&q=18301&cid=199&p=30.12.2009&pn=1 Ове године обележен је значајни јубилеј -100-годишњица чувених „Руских балетских сезона“ Сергеја Дјагиљева. Центар међународних свечаности постао је Париз. Град од којег је 1909. године почео тријумфални марш руске балетске уметности широм света. Од 12. до 31. децембра ансамбл Париске националне опере презентира легендарне представе Руских балетских сезона“. И француски, и руски љубитељи позоришне уметности једнодушни су у оцењивању значаја ових сезона — новина истакнутог импресарија Сергеја Дјагиљева. „Дјагиљев је донео у Француску дух епохе, времена промена које многи нису хтели да примећују, а он их је предосећао“ – сматра директор балетског ансамбла Париске опере Брижит Лефевр. „Појава Дјагиљева као личности сасвим је феноменална: просекао је за руску уметност прозор у Европу“ – признаје чувени руски балетан и кореограф, аутор реконструкција Дјагиљевљевих представа Андрис Лијепа. … Оно поштовање руског балета које видимо данас настало је захваљујући тријумфалним сезонама које су биле пре 100 година – наставио је Андрис Лијепа. – Зашто Дјагиљевљеве представе не изгледају застареле? Зато што су престигле своје време и што су још увек актуелне. Оне не остављају утисак да су феноменално револуционарне, као што је то било тада, али то је класика 20. века. Дјагиљев је био она прва локомотива која је повукла руску балетску уметност напред. Затим су то, по мом мишљењу, чинили кореографи као што су Јуриј Григорович у Русији, Морис Бежар у Француској и Џон Нојмајер у Немачкој – то су вагони његовог дивног воза који је кренуо из Русије почетком прошлог века. Класични балет је чист5о француски проналазак. И управо Французи су током скоро 300 година, до почетка 20. века, били беспоговорни диктатори кореографије и први учитељи европских, посебно руских, балетана и балерина. Али Балетске сезоне Сергеја Дјагиљева неочекивано су показале колико су се далеко руски ученици одмакли од француских учитеља и колико новог, још тајног, има код Терпсихоре. Сада је то давнашње дискретно такмичење прерасло у тесну сарадњу француских и руских балетских уметника. Маркантан пример тога је гала-концерт укључен у програм прославе вековног јубилеја Дјагиљевљевих сезона у Паризу. Том приликом су први пут у руско-француској балетској историји наступали мешовити парови солиста Бољшог театра и Париске националне опере. За прославу овог јубилеја одабране су 4 представе које су већ 100 година на репертоару европских позоришта и које имају огроман успех код публике. Имена њихових твораца, кореографа Михаила Фокина, Леонида Мјасина и генијалног балетана Вацлава Нижинског, уписана су златним словима у историју светског балета. То су и изузетно нежна кореографска минијатура „Визија руже“, и новаторски акциони балет „Тророги шешир“ у којем се не само игра, већ и пева, и кореографска скица на античку тему „Поподневни одмор фауна“, и, разуме се, чувени „Петрушка“ прожет руским духом.
Данас се навршава сто година од рођења велике руске балерине Галине Уљанове. Овом догађају се посвећује јубиларно вече које ће бити одржано у санкт-петербуршком Маријинском театру. Уљанова је била прима прво у Маријинском театру, затим у Бољшом. Чувена балерина је добила многе руске и стране награде. 1984. године у Стокхолму Уљановој је био откривен споменик – први и једини споменик Русу у иностранству, постављен за живота.
МОСКВА, 18 апр - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил танцовщика, хореографа и педагога Владимира Васильева с 70-летием и отметил его значимость в истории отечественной школы хореографии, сообщает пресс-служба правительства РФ в воскресенье.
"Вас по праву называют гордостью русского балета, человеком, олицетворяющим целую эпоху в истории отечественной школы хореографии. Неиссякаемая творческая энергия, великолепное исполнительское мастерство и, конечно, огромное трудолюбие позволили Вам завоевать высокое признание и профессионалов, и всех ценителей настоящего искусства", - говорится в поздравительной телеграмме главы правительства.
Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве. В 1958 году окончил Московское академическое хореографическое училище и сразу же был принят в балетную труппу Большого театра. Его первой большой сольной партией стала партия Пана в хореографической сцене "Вальпургиева ночь". Потом на молодого танцовщика обратила внимание балерина Галина Уланова, которая предложила ему быть ее партнером в классическом балете "Шопениана".
В 1958-1988 годах Владимир Васильев был ведущим солистом Большого театра. Постоянной его партнершей и спутницей жизни была балерина Екатерина Максимова, которую он всегда называл своей Музой.
Среди лучших ролей Владимира Васильева принято считать партии Принца ("Золушка"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Ивана Грозного ("Иван Грозный") - все балеты Сергея Прокофьева, Базиля ("Дон Кихот"�Минкуса), Альберта ("Жизель" Адана), Дезире ("Спящая красавица" Чайковского).
С 1971 года Васильев стал работать и как хореограф - он ставит балетные спектакли в Советском Союзе и за рубежом, оперы, поставил телефильм "Евангелие от лукавого". Кроме того, он снимался в художественных фильмах, экранизациях балетов.
В 1982 году Васильев окончил хореографический факультет ГИТИСа по специальности балетмейстер-постановщик и с этого же года начал там преподавать. С 1985 по 1995 годы был заведующим кафедрой хореографии ГИТИСа (РАТИ). В 1989 году ему присвоено ученое звание профессора.
В 1988 году в результате конфликта Васильев и Максимова покинули Большой театр. Васильев работал балетмейстером труппы Кремлевского дворца съездов "Балет Кремля". С марта 1995 года по сентябрь 2000 года был художественным руководителем - директором Государственного академического Большого театра России.
Сейчас активно сотрудничает со многими театрами мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, репетирует, готовит новые спектакли и роли. Он возглавляет Фонд Галины Улановой, ставит и проводит ежегодные гала-концерты "Галине Улановой посвящается".
Васильев - почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства, секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
Деятельность Васильева отмечена многими государственными и профессиональными наградами. В частности, он народный артист России, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР (1984), Государственной премии России (1991), награжден орденами Ленина (1976), Трудового Красного Знамени (1986), Дружбы народов (1981). Отмечен многочисленными международными премиями и почетными медалями.
В конце 20 столетия по опросу ведущих специалистов мира Владимир Васильев был признан "Танцовщиком XX века".
Сообщение: 8339
Зарегистрирован: 15.07.09
Откуда: Србија, Београд
Репутация:
5
Отправлено: 11.05.10 22:01. Заголовок: Нови добитници награ..
Нови добитници награде Душа игре
11.05.2010, 21:53 У Москви ће се по 16. пут одржати додела награде Душа игре. Најпочаснију награду – Легенда, добиће Маја Плисецка, Краљицом игре ће назвати прима-балерину Бољшог театра Надежду Грачеву. Звездом ће прогласити солисткињу Санкт-Петерубршког Маријинског театра Јевгенију Образцову. Витез балета ће постати балетан и кореограф Андрис Лиепа. За Витеза савременог плеса ће бити проглашен Сергеј Смирнов – руководилац Јекатеринбуршке балетске компаније Ексцентрик-балет.
Сообщение: 8444
Зарегистрирован: 15.07.09
Откуда: Србија, Београд
Репутация:
5
Отправлено: 18.05.10 21:19. Заголовок: В Большом театре вру..
В Большом театре вручены балетные "Оскары"
Теги: В России, Новости, награда, балет, Культура, Большой театр
18.05.2010, 21:21
Фото: РИА Новости Обладатели балетных "Оскаров" в 18-й раз объявлены во вторник в Большом театре России. Так в профессиональных хореографических кругах называют международный приз "Балетный Бенуа", что по-французски звучит как Benois de la danse.
По мнению международного жюри во главе с бессменным председателем Юрием Григоровичем, "Лучшего хореографа" в этом году не нашлось. Приз в номинации "Лучший танцовщик" получил Тьяго Бордин, солист Гамбургского балета. Его коллега Элен Буше удостоена награды как "Лучшая танцовщица".
В этот же день были вручены призы за 2009 год. Из-за финансового кризиса прошлогодняя церемония была отменена, и потому свои награды лауреаты сумели получить лишь сейчас.
Среди обладателей награды - английский хореограф Уэйн Макгрегор и его французский коллега Хосе Мартинес, лучшими балеринами признали солистку Большого театра Наталью Осипову и Кирсти Мартин из Австралии, а лучшими танцовщиками - Хоакина де Люза (США) и Ивана Васильева из ГАБТа.
Завершится вечер выступлением лауреатов. А на следующий день, 19 мая, в ГАБТе будут танцевать обладатели "Балетного Бенуа" разных лет - всемирно признанные звезды. Оба концерта заявлены как благотворительные - вырученные средства по традиции будут направлены в пользу ветеранов сцены, сообщает ИТАР-ТАСС.
Legendary Russian ballerina dies aged 101 permalinke-mail story to a friendprint version
Published 09 June, 2010, 18:03
Marina Semenova, the great Russian ballerina and the oldest up until last night, has died at the age of 101, the Bolshoi Theatre’s website reported on Wednesday. Yahoo StumbleUpon Google Live Technorati del.icio.us Digg Reddit Mixx Propeller
A graduate of the St. Petersburg Ballet School and a pupil of the world famous ballet teacher Agrippina Vaganova, Marina Semenova was the first Soviet ballerina to have tremendous success on foreign stages in the 1930s. She worked with the Kirov Ballet – now the Mariinsky Theatre – until 1930 when Stalin had her transferred to the Bolshoi Theatre in Moscow
Сообщение: 12048
Зарегистрирован: 15.07.09
Откуда: Србија, Београд
Репутация:
6
Отправлено: 01.02.11 12:02. Заголовок: Триумф Русского бале..
Триумф Русского балета в Калифорнии Под Лос-Анджелесом состоялась премьера проекта "Отражения", который будет представлен в Москве 27 января 2011-01-24 / Константин Вадимович Ремчуков - главный редактор "НГ". Все статьи автора Сцена из балета "Чинкве" 20 января в Калифорнии в городке Коста Меса под Лос-Анджелесом состоялась мировая премьера спектакля «Отражения» (Reflections). Проект организован Центром исполнительских искусств Сегерстрома, Большим театром и Ардани Артистс. Программа состоит из трех отделений, в которых артисты Большого танцуют вместе со звездами, выступающими в зарубежных труппах, – Полиной Семионовой (Берлин), Марией Кочетковой (Сан-Франциско), Ольгой Малиновской (Таллин). Я не профессиональный балетный критик, я – любитель балета, который многие годы смотрит огромное количество спектаклей, и не только в России. Я внимательно слежу за исполнителями, их эволюцией, расцветом и, к сожалению, увяданием. За это время у меня выработалось собственное представление о балете. Поделюсь субъективными впечатлениями. То, что я увидел в Калифорнии, – лучшая демонстрация современного русского балета за последние по крайней мере два десятилетия. Для меня совершенно очевидно, что выросло новое поколение танцоров, которые обогатили традиционную классическую технику советского балета техникой современного танца. Современность, на мой взгляд, проявляется и выражается в интенсивности движения в единицу времени. Это обусловлено необходимостью выражать более сложные, противоречивые и дробные месседжи, характерные для информационной эпохи. Уже нельзя один акт танцевать мысль «я тебя не люблю», второй – «я тебя люблю», а третий – «так не доставайся же ты никому!» Современный язык танца предполагает пластическую мгновенность перемены настроения и чувства. Ведь в жизни именно так. В этом отношении характерен танец Serenata в исполнении Натальи Осиповой и Ивана Васильева. Балет на музыку Америго Кьерво поставил хореограф Мауро Бигонзетти. Композитор известен тем, что собирает образцы старинной неаполитанской песни. Однажды он услышал уличных музыкантов, превратил их в группу «Неаполитанский азурт» и сделал запись их песни. Под эту запись и выясняют любовно-страстные отношения Наталья Осипова и Иван Васильев. Показанная эмоция – шедевр, наши звезды – на мировой вершине современного танца. Меня переполняло чувство гордости, что я это вижу живьем. Как когда-то, наверное, кого-то переполняли чувства, вызванные причастностью к творчеству Улановой или Плисецкой. Любя прошлое, надо уметь наслаждаться настоящим! Третье отделение – 45-минутный балет «Чинкве» (пять – по количеству женщин) на музыку Антонио Вивальди хореографа Мауро Бигонзетти. А пять женщин – Мария Кочеткова, Наталья Осипова, Екатерина Крысанова, Полина Семионова и Екатерина Шипулина. Пять историй пяти женщин напомнили мне знаменитую картину Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон». На сцене, как на полотне, – танец, сотканный из жестов, описывающих повседневные эмоции. Ах, как разнообразны и хороши девушки! Как отточена их техника и как богата! Как балерины отличаются друг от друга по всем параметрам, включая рост и вес, и как при этом они прекрасны! Поразительная, подвижная, словно гуттаперчевый мальчик, Кочеткова, совершенная Осипова, идеально сложенная Крысанова, классически безупречная Семионова и академичная Шипулина. Я хочу, чтобы Семионова уехала из Берлина и влилась в труппу Большого. Вот будет настоящее усиление театра! Это лучшие танцовщицы современности. Русский балет вновь бесспорно лучший. Публика аплодирует до умопомрачения, самые чувствительные не стыдятся слез восторга. И я это видел, испытал сильные переживания и очень хочу, чтобы вы увидели этот балет. Он приезжает в рамках премьеры в Москву на четыре дня, начиная с 27 января.
Идите и доставайте билеты, врите, притворяйтесь, лжесвидетельствуйте, прелюбодействуйте, но заполучите заветный лоскуток бумаги, переплачивайте на черном рынке, но обязательно попадите на спектакль! Вы не пожалеете, вы запомните этих звезд, вы будете гордиться тем, что видели их наяву, на сцене Большого театра! Коста Меса – Москва
«Грезы наяву», «наследница Плисецкой» — писали британские журналисты о Наталье Осиповой, на днях удостоенной Национальной танцевальной премии Великобритании. А в Москве Наталья стала участницей последней премьеры Большого театра — балета «Отражения». известия: Голова порой не кружится от такого успеха — в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Москве?
наталья осипова: Совсем нет. В балете я пока, наверное, ничего не сделала. У меня все впереди. И дай бог, чтобы получилось. Если у меня что-то выходит, то мне страшно: я понимаю, что планку мне придется ставить еще выше.
и: Вам хочется, чтобы вас все любили?
осипова: Хотят все, но это неправильно. Если выходишь на сцену с открытой душой и с настроением: «Любите меня, у меня все так замечательно!» и получаешь негативный заряд, то тебе становится очень больно. Я настраиваюсь иначе: если в зале хотя бы пять человек счастливы видеть меня, то это уже победа.
и: В чем оно, балетное счастье?
осипова: Для меня балет и жизнь неразделимы. Наверное, когда я стану семейным человеком, мое отношение изменится. Пока этого не произошло. И я получаю удовольствие каждый день — от репетиций, от того, что у меня получается. Ну а самое большое счастье — сам спектакль.
и: Вы патриотка Большого?
осипова: Я в нем выросла, прикипела к нему. В Большом — мои сердце и душа.
и: С педагогом конфликтов не возникает?
осипова: Я обожаю своего педагога Марину Викторовну Кондратьеву. Она человек творческий. Мы с ней часто спорим о том, какой должна быть моя героиня. Умная и тактичная, она поняла: если она мне что-то скажет, а я этого сразу не приму, то через два дня я пойму, что Марина Викторовна права.
и: Вам удалось найти баланс между классикой и модерном?
осипова: Мне интересно и то, и другое. Я ни от чего не отрекаюсь. Неправильно танцевать в XXI веке одну классику. Время бежит, а кругом столько всего захватывающего. И я боюсь многого не успеть, опоздать.
и: Есть ли в балете место для импровизации?
осипова: Всегда есть — особенно в спектаклях игровых. Конечно, в «Раймонде» или в «Лебедином» не выйдешь и не начнешь импровизировать вариации. Но когда много актерской игры, можно что-то себе позволить.
и: Техника в балете совершила поразительный скачок, а про артистизм того же не скажешь.
осипова: Сейчас такое время, когда начинает превалировать техника — накрутить больше пируэтов, выше прыгнуть. Я считаю, что надо использовать всю технику только для раскрытия образа. И это невозможно без виртуозности в таких балетах, как «Дон Кихот» или «Пламя Парижа».
и: Так или иначе, большой балериной может быть только большая личность — как, например, Майя Плисецкая?
осипова: Личность в балете — главное. Люди пустые, которым нечего сказать, — как бы они потрясающе ни танцевали — на сцене неинтересны.
и: Кто из литературных и исторических героинь вам ближе?
осипова: У меня отношение к ним меняется. Два года назад мне очень хотелось станцевать Жанну д'Арк. Сейчас мне гораздо интереснее быть Наташей Ростовой. Или вдруг решу изобразить Эдит Пиаф. Я все больше становлюсь женщиной, но мне не хочется расставаться с юностью. И когда мне говорят: «Наташа, ты должна быть женственнее на сцене», я отношусь к этому отрицательно. Мне еще хочется «походить в девушках». Хотя недавно я мечтала изображать зрелых героинь с тяжелой долей, а сейчас — нет.
и: Почему балеринами всегда увлекались как великие поэты, так и члены царской семьи? «Мои богини!» — обращался к ним Пушкин.
осипова: Иногда говорят, что актриса — больше, чем женщина. Мне кажется, что балерина — еще больше, чем актриса. В глазах публики она красавица на сцене — удивительный, потрясающий и недостижимый идеал. Хотя, увидев балерину в жизни, можно и разочароваться — она совсем не такая, как в театре.
и: Влюбленность окрыляет на сцене?
осипова: По-разному. Иногда романтические эмоции подстегивают, и у тебя все получается еще лучше. Но, как понимаете, в делах амурных бывают и проблемы. Тогда нервничаешь, и это очень мешает.
и: Какую самую большую глупость вы совершили?
осипова: Наверное, самая большая — не слушать родителей. Потом все равно понимаешь, что они оказываются правы. Но интереснее вначале сделать по-своему, понять, что не права, попереживать — и идти дальше.
и: Как вы относитесь к плохим рецензиям? Они вас ранят?
осипова: Когда была маленькой, ранили. Мне всегда обидно, когда очень жестко кого-то критикуют. Лучше тогда не читать.
и: Один русско-американский критик после вашего выступления в «Метрополитен-опере» сожалел, что вы идете по пути эксплуатации своих эффектных природных данных и стремитесь поразить зрителей высоким прыжком и количеством пируэтов.
осипова: Честно говоря, я совсем не стремлюсь эксплуатировать свои данные. У меня просто есть прыжок, и я его никуда спрятать не могу.
Мужские балеты для женщин
«Отражения» — третий балетный проект креативного продюсера Сергея Даниляна. В первом — «Короли танца» — он провез по России танцовщиков мирового уровня. Во втором — «Диана Вишнева. Красота в движении» — представил во всей красе приму-балерину Мариинского театра. В «Отражениях», где из шести участниц проекта лишь Наталья Осипова и Полина Семионова претендуют на статус звезд, ставка была сделана на хореографов. В списке авторов фигурируют всемирно известные Джордж Баланчин, Начо Дуато, Мауро Бигонцетти и выходящий на лидирующие позиции Йорма Эло. Проблема в том, что за исключением Баланчина эти хореографы — участники проекта для женщин — женщин не любят. Речь в данном случае не о сексуальной ориентации, хотя в телесном искусстве балета она просматривается как нигде. А о восхищении женской красотой и умении его материализовать.
Открывшую вечер Remansos — романтическую композицию для ширмы, розы и ансамбля — Начо Дуато поначалу предназначил для трио танцовщиков. Потом присочинил часть для балерин. Но естественности и свободы, которой пронизан каждый такт мужского раздела, не достиг и вполовину. Мастер драматических эффектов Мауро Бигонцетти, создавший для проекта балет Сinque («Пять») и дуэт «Серенада», в чистом танце следует рецептам современных кинодраматургов. Тех, кто пишет брутальный сценарий из двух десятков слов и конструкций. Нежные танцовщицы отважно бросаются в этот омут. Но выплывает лишь Наталья Осипова, органичная в такого рода хореографии. Впрочем, и задействованные в «Отражениях» дамы-постановщики не слишком уважают свой пол. Например, канадка Азур Бартон («Думка» на музыку Чайковского для Екатерины Шипулиной) квинтэссенцией женственности считает финальный стриптиз. А американка Люсинда Чайлдс («Из книги гармонии» для Анастасии Сташкевич) — сентиментальность на грани слащавости.
На этом фоне абсолютным чемпионом смотрится Джордж Баланчин. В искрящемся юмором «Па де труа» на музыку Глинки женщина действительно венец творения. Причем эту искусную вещицу, сочиненную полсотни лет назад, мистер Би в шедеврах не числил. Балет, что называется, для кассы. Просто хореограф так мыслил: Бог творит, женщина вдохновляет, мужчина делает. Девиз замечательный, но для большинства современных мастеров малопонятный.
"Русский лебедь" Анна Павлова 12 февраля исполняется 130 лет со дня рождения Анны Павловой – "русского лебедя", в чьем исполнении зрители впервые увидели знаменитый танец, ставший одним из символов русского балета. http://rian.ru/photolents/20110212/333185959.html
Ратманский сократил "Анну Каренину" 14:49 / 16.03.2011 http://img.dni.ru/binaries/v2_articlepic/523148.jpg В роли Анны Карениной Диана Вишнева. Фото: Александр Гуляев Мариинский театр привез в Москву звездный балет "Анна Каренина". Постановку Алексея Ратманского в Москве можно видеть только три вечера. Первой свою версию Анны показала Диана Вишнева. Ульяна Лопаткина и Екатерина Кондаурова представят на зрительский суд своих героинь бессмертного романа Льва Толстого.
Благодаря виртуозному мастерству балерин, спектакли не похожи друг на друга – у исполнительниц получились три разных образа Карениной. Как говорят, для каждой Анны Ратманский придумывал что-то свое, основываясь на особенностях танца артисток. На фестивале "Золотая маска", где спектакль представлен сразу в нескольких номинациях, балетмейстер решил не выбирать из трех звезд одну и показать все версии.
Надо сказать, что балет "Анна Каренина" критики уже назвали изящным дайджестом известного романа. В отличие от "тяжелых" классических постановок, эта непродолжительна – полтора часа. К тому же, два акта балета пролетают незаметно, поскольку она намного динамичнее предыдущей. Некоторые сцены балета длятся иногда всего лишь несколько секунд, а часть декораций заменили на видео.
В этой постановке звучит музыка Родиона Щедрина, которую он еще 40 лет назад написал для Майи Плисецкой. Она первая танцевала Каренину. Остался прежним и сюжет Льва Толстого – муж, жена, ее возлюбленный, ребенок. Как и в книге, в балете все заканчивается трагично.
Одна из исполнительниц главной роли Екатерина Кондаурова, чтобы пересказать роман Льва Толстого языком современной хореографии, перечитывала "Анну Каренину" несколько раз. А Ульяна Лопаткина рассказала НТВ, что на уровне чувств и интуиции восприняла идею Ратманского. Особенно сложно было ей понять, как своим танцем заставить понять зрителя тот момент, когда Анна теряет разум.
На премьерном московском показе художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев сам встал за дирижерский пульт. Как говорит маэстро, ему хотелось нового качественного балета уже давно. По его мнению, нельзя постоянно опираться на то, что есть классические "Баядерка", "Лебединое озеро", "Спящая красавица". Это давно известно, а создание нового произведения всегда интересно и увлекательно.
Чувена прима-балерина петербуршког Маријинског театра Дијана Вишњева, чије име се у свету изговара са епитетима „јединствена, божанствена, невероватна“, обележава 15-годишњицу стваралачке делатности. 23. јуна у Петербургу на сцени њеног родног позоришта биће одржан бенефис играчице.
Дуго сам ишла ка оном ритму у којем сада живим. Ако се узме само последња сезона, то је невероватан број пројеката, говори Дијана Вишњева.
Сада је за мене такво време када радим оно што хоћу, оно што ми је блиско – наставља балерина. Захвална сам судбини, зато што сам за ових 15 година добила могућност да играм скоро на свим главним сценама света, што ми је дало колосално искуство и развој, посебно у техници савремене игре. Али не планирам да резимирам резултате, само желим да својим бенефисом испричам како живим, како дишем, шта ми је занимљиво.
Ново, непознато, сложено – ево шта стално привлачи Дијану Вишњеву. У младости је то била класика – главне улоге у Лабудовом језеру, Дон Кихоту, Жиезли. И ова балетска ремек-дела нису нестала са њеног репертоара. А сада Дијану све више привлачи модеран плес, стил контемпорари. У програму њеног бенефиса налази се чувена поставка америчког кореографа Марте Грем Лавиринт – то ће бити руска премијера.
Ни једном нисам чула да класична балерина игра поставке Марте Грем, говори Дијана Вишњева, и зато нисам очекивала да ће се њена Играчка компанија одмах одазвати на моју жељу да радимо заједно и чак ми предложити да направимо заједничку сезону. Не схватам како је то успело: никада ни Марта Грем, ни њена компанија нису долазили у Русију! Врло ми је драго што ћу на својој вечери представљати сасвим елитну уметност игре. Марта Грем направила је на балетској сцени право позориште, за које не треба бити само јака глумица, јак човек, већ и поседовати ширину погледа ван граница кореографије.
У принципу, треба да будем јака, а желим да будем слаба, примећује Дијана Вишњева и додаје да је она уз сву преданост уметности уверена да је у животу најважнија љубав. Црноока лепотица Дијана, која са лакоћом може да засени било коју чувену манекенку, заиста није ускраћена за љубав. И могуће да ће љубав, породица, деца постати смисао живота када дође време да остави сцену, тако она сматра. Али сања још, на пример, да научи фрацуски и италијански, да освоји компјутер.. Талентована Дијана то може, јер она се снашла прилично брзо на подијуму за снимање, када ју је чувени руски режисер Рустам Хамдамов позвао да игра у филму Брилијанти. А сиже је био тајанствено-криминални, далек од балетских прича: јунакиња Дијане Вишњеве краде скуп брош из златаре, и њу почиње да прати некаква црна лопта...
Још је балерина основала фонд који делује на територији Русије, САД и Јапана, како би популарисала балетску уметност, стварала нове балетске пројкте и пружала помоћ ветеранима сцене. У целини, послова је тако много да распоред правим месецима унапред, чак годинама унапред, констатује Дијана Вишњева.
Поводом 15-годишњице сценског рада Дијане Вишњеве у Петербургу је отворена изложба видео и фотоматеријала, чији назив вероватно изражава кредо балерине – покрет никад не лаже
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 14
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
