Отправлено: 17.07.09 22:37. Заголовок: РУСКЕ ПЕСМЕ ЗА МОЈЕ РУСОФИЛЕ

 Отправлено: 23.11.09 00:54. Заголовок: Хвала nebojas ! здр..

Хвала nebojas ! здрав буде !
Помогай тебе Бог

 Отправлено: 23.11.09 16:27. Заголовок: Помого Бог и вама бр..

Помого Бог и вама браћо!
управо се опуштан уз предивну руску музику! За сву браћу и сестре!
http://www.youtube.com/watch?v=TA3s7wOBNlo&feature=related

 Отправлено: 24.03.10 19:59. Заголовок: Зарядитесь позитивом..

Зарядитесь позитивом

ЗДЕСЬ РУССКИЙ ДУХ, ЗДЕСЬ РУСЬЮ ПАХНЕТ.

У них на концерте ударной волной с ног сбивает ....

 Отправлено: 08.06.10 19:28. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 22.06.10 14:12. Заголовок: Краљица романси Олга..

Краљица романси Олга Јанчевецка

http://serbian.ruvr.ru/2010/06/19/10199987.html<\/u><\/a>
Григориј Соколов

19.06.2010, 21:55

… Она је поклонила Балкану руске романсе, раније непознате у том крају. Она је била певачица, чије су стваралаштво волели и монарси, и комунисти. Она је излазила на позорницу да не би плакала од туге због растанка с најближима – а од њених песама ридали су мушкарци и разбијали скупи кристал. Олга Јанчевецка.



Недавно је у Русији, у оквиру фестивала Златни витез био представљен српски филм, посвећен Олги Јанчевецкој. Први део тог филма је играни, улогу те певачице игра водећа глумица Београдског националног позоришта Вера Мујовић. Други део је документарни, састављен од архивских материјала: фотографија, Олгиних наступа, успомена о њој… Пред микрофоном је аутор тог филма – српски редитељ Анита Панић.





Мој филм о госпођи Олги Јанчевецкој је заправо део мог серијала, који радим већ две године у Београду, а тиче се Скадарлије, као војинске четврти. Моја идеја је била пре две године да направим серијал о Скадарлији међу два Светска рата и после Другог Светског рата. То је урађено досада осам епизода. И једна од епизода јесте била и „Певачи у Скадарлији“.Једна од певачица била је и Олга Јанчевецка. И с обзиром да сам ја сазнала доста занимљивих података о њој, ја сам одлучила да посебно направим филм о њој јер је њена биографија била врло необична. Не жена, која има холивудску биографију. Није било лако, зато што сам покушала да реконструишем један живот у једно време. А када се бавите истраживањем и фактографијом, увек је проблем, како наћи материјал. Олга Јанчевецка је умрла давно, 1978. године, а већи део живота је провела у Србији. Требало је доћи до фотографија, архивских материјала, њене оригиналне музике. И морам вам рећи, да овај истраживачки пут био је за мене велики изазов са једне стране. А с друге стране, велика тешкоћа, како је доћи до тих материјала. Они у неким званичним институцијама не постоје. Дакле, ја сам ишла другим путем, путем архива људи, који су је познавали. 80 одсто је архива приватна, значи људи који су са њом сарађивали, који су њу упознавали, који су јој били пријатељи и који су ми ту своју личну архиву чинили доступном за овај филм. Без те подршке и разумевања тих људи, да препознају моју велику жељу да направим филм о госпођи Олги и њихову жељу да се то исто догоди, не би било овог филма. И велика ми је част, да сам ове године баш у Москви, јер јунакиња мога филма умрла је у Србији. Управо је то једна духовна повезаност између две земље кроз живот једне уметнице. Заправо је она једна од ретких у Србији,која је била тако успешна и певала ту необичну жанру, а то су руски романси.





Олга Јанчевецка је стекла музичко образовање још у Русији. Међутима, догађаји из 1917. године и Октобарска Ревоуција су је натерали да емигрира. Она, солисткиња Петербуршког императорског музичког театра је имала све, а одједном је све изгубила. Није било једноставно да се одлучим да радим у ресторану, али сам видела многе руске генерале који су радили као курири, - сећала се она. Читав следећи стваралачки пут Олге Јанчевецке је повезан са Балканом. Муж и син су остали у совјетској Русији. Свог супруга она више није видела, са сином се срела тек после 50 година…




Преузмите аудио фајл



Према мишлењу стручњака, стваралаштво Јанчевецке је ударило темељ професионалног извођења забавне музике у Србији. Као педагог је она васпитала читаву плејаду српских забавних певача. Један од њених ученика, Живан Сарамандић, сећа се у филму да је без обзира на године Олга имала млад глас којим је одушевљавала слушаоце све до краја свог живота.

У гласу Јанчевецке су уживали и краљеви, и комунисти. Једном приликом, у време њеног наступа у Скадарлију је ушао сам Тито. Шеф ресторана је повикао: Обуставите музику! Међутим, Тито је љутито одговорио: Не! Специјано сам дошао да слушам Олгу. Наставите! Кнез Андреј Горденин се сећа да су се они заједно нашли код гробнице југословенских краљева. Она је замолила да јој дају книгу утисака и дуго писала да су то били дивни људи. Кнез Горденин ју је упозорио: Олга, сада су на власти комунисти. Међутим, она је рекла: Лично сам познавала краља, захваљујем читавој династији на томе што су они учинили за руске емигранте.

На крају је још једна слика из живота краљице романси Олге Јанчевецке. У време немачке окупације српске престонице фашисти су предагали силан новац за њен наступ. Дошао је један важан чин који је тражио да му покажу Јанчевецку. Изгубила сам глас. Задуго, - одговорила је руска певачица, чији је таленат одушевљавао читав Балкан.

 Отправлено: 27.09.10 17:37. Заголовок: http://video.mail.ru..

 Отправлено: 05.01.11 16:32. Заголовок: Десять лучших россий..

Десять лучших российских альбомов 2010 года
среда, 05.01.2011, 12:52:00
http://music.km.ru/news.asp?id=<\/u><\/a>{A16B32ED-0EA6-4D3E-8677-CA3CDECAF324}

CD-индустрия переживает не лучшие времена, но говорить о ее окончательном крахе все-таки преждевременно. Преданные поклонники продолжают голосовать «рублем» за своих любимых исполнителей. К тому же последние сами идут навстречу своей целевой аудитории, выпуская альбомы с эксклюзивным оформлением, обилием бонусных материалов, а также делая виниловые версии дисков. Предлагаем вашему вниманию краткий обзор лучших 10-ти российских пластинок уходящего года. В перечне мы попытались расположить альбомы в хронологическом порядке.


Mordor

1. Оргия Праведников «Для тех, кто видит сны»

Альбом, апеллирующий к последней работе «Гражданской Обороны» «Зачем снятся сны» и содержащий эпиграф из летовского «Сияния», был выпущен в день памяти Егора Летова – 19 февраля. Сергей Калугин неоднократно говорил о том, что создал свой неповторимый музыкальный стиль, учтя все основные европейские культурные традиции и пропустив их через призму извечной российской всеотзывчивости. И в новом альбоме «Оргии» присутствуют невиданные переплетения. Гитарист группы Алексей Бурков определил разудалую гедонистическую песню «Школа мудрости» как барокко-панк. Но, помимо этого, в ней также присутствует уникальный фрагмент в духе средневекового рэп-кора! Все выглядит крайне уместным, ведь недавно исследователи выяснили, что нынешние хип-хоп-батлы ведут свое начало из состязаний трубадуров Средневековья. А в треке «Скименъ» музыканты совместили библейские тексты с блэк-металлической вокальной подачей. Подобные смелые эксперименты отнюдь не превращают новую работу «ОП» в элитный продукт для избранных. Все композиции слушаются, на удивление, легко - Творениям «Оргии Праведников» свойственна по-детски чистая и бескорыстная «пасхальная радость».

2. MORDOR «Жажда»

Отличительная черта альбома «Жажда!» - обращение участников «Мордора» к крупным музыкальным формам. Настоящей рок-оперой в миниатюре представляется эпический «Город» – пожалуй, самая пронзительная песня об аде во всей нашей музыке. Пейзажи преисподней прочерчиваются мрачным трип-хоповым басом и замогильным воем и хрипом фронтмена Оркуса. В самые напряженные моменты вступает веский удар по черным клавишам рояля и утробный рев трубы Судного дня. Плач ангелов по погибшим душам изображают оркестровые вкрапления. Центральное место в «Городе» занимает музыкальная цитата из «Подмосковных вечеров», придающая песне совершенно новое измерение. «Город» самодостаточен, но не все песни «Жажды!» обретают завершенность вне костюмированных выступлений группы сетов и визуального ряда. Положение спасает добротный буклет альбома, гарантирующий его обладателю захватывающее путешествие по инфернальному «Диснейленду».

3. Пелагея «Тропы»

Музыканты Пелагеи создают пленительную сновидческую атмосферу. Гитарист Павел Дешура и аккордеонист Антон Цыпкин превзошли сами себя и порою напоминают знаменитый тандем Алексея Зубарева и Сергея Щуракова, явивший себя во всей красе в альбомах «Аквариума» второй половины 90-х. Особенно это справедливо для таких песен, как «Дрема», «Фиолетовые сны» и «Омут». Название альбома глубоко символично. Ведь чудесными заповедными тропами «спящая красавица» все-таки выбирается из добровольного заточения в собственных грезах. И тогда ей удается освободить от колдовских чар не только себя, но и других. Эпическая «Оборотень-князь» посвящена не столько легендарному Всеславу Полоцкому, сколько самоотверженной княжне, избавляющей его от волчьей сущности. Здесь нет ни грамма фэнтези. Сколько вокруг женщин, вытягивающих любовью, терпением и молитвами своих непутевых мужей из омута всевозможных зависимостей. Всем этим мученицам Пелагея преподнесла шикарный подарок.

4. Красные Звезды «Скользящие сквозь времена»

У «Красных звезд» на сей раз получился оптимистичный поп-альбом. Это отнюдь не значит, что теперь группа ударилась в эстраду и стала сугубо развлекательным проектом. Проникновенные серенады, вроде «Моя любовь сильнее», всё равно звучат в обрамлении тяжелых гитар. От пубертатного поп-панка эти песни отличает сыроватый вязкий саунд, наличие стихотворных вставок о загробной участи Маяковского, Есенина и загадочных 169 солдат, а также обилие неожиданных музыкальных ходов. Альбом «Скользящие сквозь времена» претендует на статус некоего учения или стройной философской системы. Хороший подарок для всех, кто не любит очевидность, умеет не привязываться к материальным вещам, проходя по жизни как бы по касательной, будто скользя сквозь эпохи и исчерпавшие себя нормы.

5. Агата Кристи «Эпилог»

Альбом планировался как некое подведение итогов. В буклете педантично указаны имена всех музыкантов, когда-либо игравших в «Агате Кристи», а фотографии охватывают все основные периоды существования коллектива. Примерно та же разноголосица царит и в песнях. Песня «Разные люди» написана в стиле ранних помпезных мизантропических ораторий Вадима Самойлова (сравните ее, например, с той же «Пантерой»). А вот неприкаянный дископанк влюбленного маргинала «В такси», напротив, запросто мог бы войти в программу нового проекта Глеба Самойлова. Нечто свое привнесли и новые участники «Агаты Кристи». Клавишник Константин Бекрев декорировал «Пароль» арт-роковыми проигрышами. Новобранец Роман Баранюк прописал партии ударных. До этого, напомним, альбомы «Агаты Кристи» записывались преимущественно с компьютерной ритм-секцией. Невыразимо грустно держать в руках диск «Эпилог». Еще грустнее его слушать. Песни, которые оказались не востребованы самими авторами. Альбом, посредством которого натянуто прощались. Крайне сильный материал, что называется, с пылу с жару. Свежий, актуальный… Но о нем неизбежно надо говорить исключительно в категориях «экс-» и «пост-».

6. RadioЧача «Live Slow. Die Old»

Поздний «НАИВ» тяготел к сложным формам и изысканным аранжировкам с явным налетом готики и эмо. Чаче же по-прежнему было интереснее создавать энергичные поп-панковые песни. В альбоме «Live Slow. Die Old» Чача ожидаемо гнет свою линию, но вот принцип компоновки материала остался тем же, что и в последнем «наивовском» альбоме «Обратная сторона любви». «Обратной стороне» была присуща симфоничность, все треки органично сплетались в единое полотно благодаря перекличке мотивов, обилию цитат и общности музыкальных тем. Аналогичным образом поступает сегодня и Чача в «Live Slow. Die Old», где немало сиквелов: «Вася-2» продолжает историю самого, пожалуй, популярного «наивовского» персонажа из 90-х, а «Arrested Development» развивает темы песни «Рок». Все эти тщательно продуманные приемы, а также щадящий хронометраж диска (35 мин 41 сек) способствуют крайне легкому усвоению материала. Свежие песни Чачи Иванова легки, искрометны и непосредственны. Рокер отвязывается на полную катушку и умудряется не нагрузить слушателя, даже со знанием дела рассуждая о социально-политических проблемах.

7. РУБЛЬ «Сдачи не надо»

Тщательно воспроизведенная (или искусно смоделированная) реальность человека, длительное время пребывающего в тяжелом запое. Имеет место специфический алкогольный юмор – гипертрофированно плоский, безжалостный, абсурдистский и парадоксальный («выходной – еще по одной» и т. п.). Некоторые опусы изрядно напоминают вирши Олега Григорьева. Естественно, не обошлось и без описаний алкоголических приключений («Выходной»). Такие песни закономерным образом не имеют начала и конца, однако наблюдать за перипетиями сюжета все равно очень интересно. Если бы для книги «Москва-Петушки» кому-то понадобился саундтрек, то альбом «Сдачи не надо» отлично мог бы выполнять эти функции. Саунд «Рубля» под стать все тем же однообразным алкогольным будням: грубоватые рифы в духе стоунер-рока, расплывчатый электронный бас, беспросветные постпанковые соло и брезгливые повизгивания вокалиста. Несмотря на предельную предсказуемость этих песен, они отлично усваиваются организмом. Ведь симпатия к неприглядным «рублевским» сварливым женам и потрепанным мужичкам заложена у русского человека на подсознательном уровне.

8. Алиса «Ъ»

Любая определенность в альбоме стремится к нулю. Тексты песен в буклете теряются на пестром фоне и лишены привычной (в случае «Алисы») датировки. Тяжелые гитары любовно задрапированы замысловатыми электронными эффектами, вокал нарочито размыт. «И оттает душа в слезах, понимая, что прощена», - облегченно констатировал Кинчев в альбоме «ПХДЛ». «Труден приговор, когда решается вопрос, быть или нет», - напряженно замечает он теперь. С точки зрения высших истин, и то и другое утверждение, безусловно, верно. Но одно дело – вера в неисчерпаемое милосердие Божие. А другое – твое реальное положение на Лествице восхождения к вершине Фавора. И вполне может статься, что всё, что ты так мучительно и ревностно выстраивал, начнет рассыпаться у тебя на глазах, как распадается, казалось бы, незыблемый ромб на обложке коллекционного издания диска «Ъ». Сказанное вовсе не означает, что Кинчев опускает руки и расписывается в собственном бессилии. Ощущения тупика не возникает нигде. Если «ПХДЛ» знаменовал блуждание по руинам внутреннего города, то в «Ъ» всегда подразумевается некая зона выхода.

9. Глеб Самойлоff и The Matrixx «Прекрасное Жестоко»

В отличие от песен «Агаты Кристи», действие здесь протекает не в условном сказочном пространстве, а непосредственно в квартире героя. Время действия тоже вполне определенно: Москва 2007-2010 годов. Редкие соприкосновения с окружающей действительностью не приносят герою ровным счетом ничего хорошего. В песне «В дверь стучат» расплатой за ночь с любимой женщиной становится подброшенный милицией грамм героина. Песня, кстати, очень похожа по аранжировке на «Навеселе» «Агаты Кристи» - но с принципиально иным наполнением. Именно по текстам нынешнего Глеба Самойлова мы будем судить о текущем времени (а точнее - безвременье). Когда пьешь текилу с утра, когда девушка твоей мечты в благодарность за ночь с тобой приводит к тебе домой наряд милиции, и ты сигаешь вниз с 16-го этажа…

10. Король и Шут «Театръ Демона»

В «Театре Демона» «Король и Шут» стараются идти неизведанными путями и обходят стороною штампы. Более-менее предсказуемо звучит лишь героическая баллада «Защитники», где классические инструменты вплетены в пауэр-металлическую фактуру. А наиболее непривычно выглядит «Мадам Жоржет», которая вначале напоминает романс рубежа XIX-XX вв., но потом неожиданно перетекает в бодрую джазовую инструментальную пьесу. Вступительное «Послание» вообще выдержано в стилистике корневого американского блюза 30-50-х годов. Несмотря на то, что формально это – инструментал, сопутствующие ему диалоги ковбоев превращают «Послание» в мрачный триллер о вселившемся в музыканта злом духе. Тема демонической природы творчества вообще доминирует в альбоме. В этом плане «Театръ Демона» близок к поэме Гете «Фауст» и фильму Боба Фосса «Весь этот джаз». «Королю и Шуту» в очередной раз удалось создать монументальную работу, не увязнув при этом в излишнем пафосе и гигантомании форм.

Денис Ступников

KMnews

 Отправлено: 19.01.11 14:33. Заголовок: Rene «Лететь» четвер..

Rene «Лететь»
четверг, 30.12.2010, 12:05:00


Исполнитель: Rene
Название: «Лететь»
Стиль: Соул
Год: 2010

Подражательность – вот, пожалуй, главный бич российской поп-музыки. Алчные продюсеры нещадно сдирают с западных стандартов любые тенденции – будь то безликие бойз- и герлз-бенды, тошнотворный r’n’b или мясное платье Леди Гага (которая сама-то – тоже клон Мадонны). Очень редко кто из молодых поп-исполнителей пытается нащупать свою стезю или по крайней мере как-то причудливо крестить различные музыкальные направления.

Певица Rene очень старается. Она обладает действительно хорошими вокальными данными, а в интервью обычно позволяет себе неординарные суждения. И ее ориентация на соул (который никогда не был в России мейнстримовым направлением) тоже заслуживает всяческого уважения. Игнорирование стереотипов позволяет Ренате выступать на одной сцене с такими разными проектами, как Morcheeba и Татьяна Зыкина.

Слабая сторона Rene – отсутствие индивидуальности. Ее первый номерной альбом «Лететь» кажется чересчур вылизанным и приглаженным. Конек Рене – наличие постоянного состава, играющего вживую. Однако в записи прифанкованные ритмы и страстные соло на духовых отчего-то все время растворяются в призрачном электронном аккомпанементе. Ситуацию усугубляют графоманские изыскания автора некоторых песен Рене Романа Сологуба, вроде «взглядов длинных».

Общую сомнамбулическую атмосферу альбома иногда разбавляют баллады о романтическом бегстве от любимого в поезде («Это всё») или лирические построковые гитарные соло в духе «Смысловых галлюцинаций». Рене неоднократно высказывала респекты Земфире, у которой ей, несомненно, стоит поучиться рельефным аранжировкам и экспрессивным оборотам. Но человеку, пребывающему в расслабленном и благодушном состоянии, диск «Лететь» наверняка придется по вкусу.

Денис Ступников



Делится впечатлениями об альбоме певица Ирина Дубцова:

Я считаю, что певица Рене достойна внимания, она очень приятна, с хорошим голосом и похожа на певицу Алсу. Кстати говоря, что совсем не плохо.

Я уважаю творчество и одной, и второй певицы. Могу только пожелать побед и любовь зрителей.

 Отправлено: 30.01.11 13:12. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 09.02.11 00:17. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 10.02.11 07:33. Заголовок: "Камчатка". ..

"Камчатка". Съемки хороши.

 Отправлено: 10.02.11 07:34. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 11.03.11 17:21. Заголовок: РОССИЯ-РОДИНА МОЯ

 Отправлено: 14.03.11 17:22. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 14.03.11 17:25. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 16.03.11 18:57. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 01.04.11 17:48. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 01.04.11 17:49. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 25.07.11 10:36. Заголовок: 11:00 25.07.2011 Рос..

11:00 25.07.2011
Российская рок-певица Ольга Кормухина перепела Цоя

Ольга Кормухина записала «Кукушку» Виктора Цоя и впервые исполнит песню на концерте посвященному Дню Крещения Руси на Поклонной Горе.

«Год назад мне поступило предложение исполнить песню «Кукушка» на вечере памяти Виктора Цоя, но мероприятие не состоялось, а желание осталось. До этого момента я ни разу не соприкасалась с творчеством Цоя, поэтому предложение для меня стало необычным и неординарным. Виктор Цой - человек, который лично для меня слишком много сделал, он дал мне пример, а это в наше время очень много. Этот человек писал сердцем и кровью и ни одной строчки фальши не было, ни в текстах, ни в жизни, ни в голосе», - говорит Ольга Кормухина.

Впервые Ольга Кормухина исполнит «Кукушку» 28 июля на Поклонной Горе в День Крещения Руси.

 Отправлено: 28.07.11 13:47. Заголовок: http://www.youtube.c..